definição, tipos e prompts!
Olá ~♥
Já que a postagem mais vista desse blog é Sobre ter um caderno, decidi desmembrar o conteúdo em tópicos e aprofundar o assunto em cada um deles. Vamos chamar esse micro projeto de série notebook (já que notoriamente a criatividade está passando longe daqui, ironicamente), e os tópicos serão divididos em:
que podem te trazer uma nova perspectiva!
Hillow!
Depois de uma semana conturbada e com um desfecho caótico, aqui estou com uma postagem estilo ChatGPT (confia) sobre criatividade para alegrar nosso final de semana. P.S: Eu também precisava relembrar alguns dos itens listados aqui, então foi válido até para mim!
Antes de mais nada, com o intuito de documentar o andamento do projeto 29 coisas aleatórias para fazer, gostaria de dizer que estou quase terminando uma colagem super expressiva (e que tem me consumido certo tempo de planejamento, reflexão e execução) e que escolhi como mini projeto um workbook (que eu acho - e só acho - que vai ficar mó top). Também estou quase terminando Fallen, para enfim começar o próximo livro (que é o que vai contabilizar como item concluído).
E é isso.
No post passado, falei sobre ter um caderno, e como o processo de preenchê-lo com coisas distintas tem me ajudado em algumas questões da minha vida.
Seguindo essa linha, eu pretendia entrar um pouco no tópico sobre escrita, o journaling (ou diário), mais precisamente. Porém, essa semana eu comecei um processo de edição em um dos projetos que eu tinha lançado lá no Spirit Fanfics no ano passado. E reler essa história, refletir sobre ela, e buscar melhorá-la através de uma nova perspectiva de escrita, me fez pensar sobre o porquê de escrever histórias ter importância na minha vida desde que comecei a fazê-lo, lá em 2009.
E vou mais além: Eu fiquei pensando em sobre o porquê dessa história, especificamente, ser tão importante para mim, e se destacar entre todas as outras.
Provavelmente pelo fato de essa ser a história que eu quero ler.
E é óbvio, que especificamente, não existe a história que eu quero ler, já que ninguém vai escrever o que está dentro da minha cabeça, nem da sua, nem da de fulano, porque como seres individuais e com referências e preferências diferentes, somos diferentes, e gostamos de coisas diferentes, e queremos ler coisas diferentes.
Esse é o tipo de coisa que me movimenta a ir em busca do que quero.
E apesar da frustração que estou tendo nesse instante, porque preciso mudar muitas cenas e diálogos, melhorar a coerência dos fatos, e sei que é uma atividade difícil e demorada, eu quero ver essa história finalizada. Ela é importante para mim. Quero ler essa história e sentir que eu consegui expressar o que queria expressar, através dos meus personagens.
Hoje, vagando pelas postagens do Broken, encontrei uma que se referia à essa história. E uau! Foi um momento mágico de redescoberta.
Me fez acreditar mais e mais no poder da escrita e na importância de criar arquivos.
Voltar e entender a base do processo, é demais.
Um trecho da postagem, escrita em 08 de Setembro de 2023:
Hanami foi uma surpresa, em vários níveis. Me trouxe angústia, empatia, sofrimento, e ansiedade. Me deixou meio besta também, mas isso é fácil de acontecer (haha). Eu respirei essa história por vários dias, desmontei e montei várias vezes, procurando o jeito certo de encaixar tudo.
Escrever é uma terapia. É um espaço de tempo só nosso, sem nada mais ter relevância. Por isso essa postagem existe, porque quero me lembrar do porquê me dediquei tantos dias e noites e madrugadas. Porque escrevi, reescrevi, apaguei, escrevi de novo, e continuei escrevendo.
Porque escrever me mantém em movimento.
É a minha Arte.
Encontrar esse registro foi incrível. Espero não esquecer a sensação que isso me trouxe.
Por que você escreve suas histórias?
O livro inicia com uma releitura da citação de Eclesiastes, e caso se interesse, pode ler o texto inteiro aqui.
Daí que então eu li O Ato Criativo.
Não é um livro revolucionário, mas não precisava ser.
Visto que é o ponto de vista e experiências de alguém sobre determinado assunto (criatividade), nada mais justo do que encontrar tópicos já registrados e discutidos em outras obras.
O diferencial são as comparações e relatos envolvendo o ramo musical, já que quem escreveu foi um produtor (muito premiado, inclusive).
Fiz sete páginas de anotações, o que significa que vi valor em várias frases e parágrafos.
Mesmo quando não encontramos nada inédito em um livro de não-ficção, sempre há o que relembrar e refletir. A mente humana tende a esquecer até mesmo as coisas mais simples e triviais, então esse processo de reentrada é interessante e indispensável.
Assim como em O Caminho do Artista, há a afirmação de que a criatividade está ligada à espiritualidade. Nesse livro, ele cita essa força maior como A Fonte ou Universo.
São capítulos curtos, com cada tópico explicado de maneira sucinta e lúdica em alguns momentos.
Gostei da experiência, li em pouco mais de uma semana.
Algumas das minhas marcações mais relevantes:
Daí então que eu li O Caminho do Artista.
Exatamente, eu li, não fiz o curso.
Se você não está familiarizado com a proposta do livro, ele é um curso em 12 semanas para recuperar a criatividade e sair do bloqueio criativo. Depois de alguns anos procrastinando (por não conseguir fazer todas as semanas e falhar miseravelmente no meio do processo várias vezes), eu decidi que ler era melhor do que não fazer nada com ele.
E aqui eu vou deixar registrado umas coisas legais e talvez alguns pensamentos sobre ele (não é um review, porque não sei fazer direito esse negócio).
Não vou colocar imagem, porque eu não quero (há há há)
Mais do que um livro sobre criatividade, O Caminho do Artista é uma experiência de aprendizagem espiritual, que trouxe vários ensinamentos valiosos, reflexões interessantes e novas ideias. Pensar na criatividade como um presente do Criador faz muito sentido, desde que Ele é o Grande Criador desse lindo e maravilhoso (às vezes nem tanto) lugar em que vivemos (e convenhamos que arquitetonicamente, a terra tem umas paisagens naturais que mais parecem uma obra de arte).
Sob a ótica de O Caminho do Artista, Ele nos concedeu uma grande dádiva (o pensamento criativo), e somos responsáveis por honrá-lo trazendo luz e esperança para o mundo através de nossas mãos e criações.
O livro tem toda uma estrutura, organizada para que quem o leia seja capaz de destravar o pensamento criativo e desenvolver coisas (ou voltar a desenvolver) de forma fluida e sem sofrimento ou desespero ou choro. Eu acho que funciona (e eu nem fiz o negócio direito).
Sobre as ferramentas essenciais:
O livro tem duas ferramentas obrigatórias, que são: as páginas matinais e o encontro com o artista.
As páginas matinais consistem em três páginas escritas à mão todos os dias, logo após acordar. E elas não precisam ter conteúdo relevante, nem fazer sentido, é tipo uma limpeza mental para começar o dia sem um monte de coisa rodopiando na cabeça, tirando o foco e atrapalhando outras atividades importantes. Tá cheio de vídeo na internet falando sobre isso, e sobre como mudou a vida de algumas pessoas, e é magnífico e louvável (desde que funcione e faça bem à alguém, é válido), mas pra mim, não funcionou.
Eu escrevo quando sinto que preciso escrever, quando preciso tirar alguma coisa do meu ♥ ou da cabeça, ou refletir sobre algo, e faço isso no meu caderno good vibes (que vou falar sobre) ou escrevendo cartas (que também vou falar sobre), e não faz muito sentido só ficar escrevendo frases como: Não sei o que escrever, só para completar as três páginas obrigatórias (que é a orientação, caso não se tenha o que escrever). Comigo a escrita funciona de forma muito intuitiva, e eu geralmente faço com algum propósito, então, não rolou.
MAS, vou deixar um vídeo da Aileen sobre as páginas matinais, para/se alguém se interessar no método.
O encontro com o artista é um encontro semanal com seu artista interior. Pode ser um passeio na livraria, comprar materiais novos em uma loja local, ver um filme antigo, ir ao museu, parque, etc.. Qualquer coisa que possa nutrir esse ser e ajudá-lo a criar. Isso eu achei legal, e acho que faz sentido desde que nada se cria do nada, e tudo carrega referências e resultados de experiências. Passar um tempo sozinho, só apreciando o momento e descobrindo novas coisas é muito válido e importante.
Uns bons aprendizados com esse livro (ou coisas que relembrei lendo isso aqui):
Como para erguer um edifício, a criatividade precisa de uma boa fundação.
É muito fácil se frustrar quando não se conhece o básico sobre algo.
A maioria dos cursos de desenho vai começar com exercícios de treinar círculos, linhas, ou vários postes de luz, isso porque é preciso compreender o que há por trás da mecânica de desenhar. Sempre vai haver quem tenha aptidão para determinadas atividades, outras pessoas precisam praticar e estudar um pouco mais.
Abaixo, listei alguns itens que considero básicos quando falamos sobre criatividade.
Sempre esteja criando, mesmo que fique ruim
Não importa no quê você vai empregar sua criatividade, desde que se mantenha sempre em movimento. É uma habilidade, e exige prática.
Só a imaginação não serve pra muita coisa
Imaginar é uma das habilidades mais incríveis do ser humano. Podemos criar universos inteiros só dentro da nossa cabeça e em minutos. Mas mesmo a pessoa mais imaginativa do mundo precisa transformar essa imaginação em algo tangível, se quiser que ela se torne algo.
Sem contar que o cérebro humano tende a esquecer com agilidade a maioria das coisas que não julga úteis.
A inspiração não surge do nada
Sim, ela está ao nosso redor o tempo todo, em todos os tipos de coisas, mas precisamos estar abertos à enxergá-la.
Há algum tempo assisti um documentário incrível na Netflix: Abstract. Um dos episódios fala sobre o trabalho da Bio-Arquiteta Neri Oxman, e em como ela se baseia na natureza para criar materiais e construir suas estruturas.
A inspiração pode vir de qualquer lugar.
Conexões são necessárias
Procure referências, saiba selecionar o que faz sentido, organizar de uma maneira eficiente e usar o que precisar. Cair na pegadinha da originalidade é muito comum, e isso acaba atrasando um pouco da evolução prática.
Em seu livro, Roube como um Artista, Austin Kleon deixa claro que nada é original, tudo se trata de remixes de referências. O foco tem que ser em trazer autenticidade para o que você está criando, que é colocar parte de você em cada processo.
Liberdade para mudança e aperfeiçoamento
A inflexibilidade pode detonar a criatividade. Idealização e planejamento é muito importante, mas saiba escutar seu projeto conforme ele for se moldando. Nem sempre o resultado final será o que foi planejado no início.
Saiba qual o problema
A criatividade existe para solucionar problemas, então se souber qual problema quer resolver (ou o que quer criar) o pensamento criativo vai entrar em ação.
Tente o manual e analógico
Abandone um pouco os meios digitais.
O digital ajudou a evoluir muita coisa, mas o fazer com as mãos traz uma sensação diferente, que pode trazer alguns insights e ideias. Mesmo hoje, ainda há quem faça seu brainstorming em uma folha de papel sulfite, quem organize as etapas e processos através de post-its, e quem tenha seu diário criativo sempre à mão, no caso de precisar anotar algo.
Há vários sistemas e formatos, e você pode começar a escolher um por vez e testar.
Criar nunca é um desperdício
Mesmo que seu projeto não vá te trazer retorno financeiro, ou você decida não usá-lo depois, ele serviu de aprendizagem, experimentação, e certamente trouxe algumas outras ideias e desenvolveu habilidades. Criar por criar já é algo significativo.
Encontre seu processo criativo
O processo de criação é bastante singular.
Graham Wallas desenvolveu um modelo de como funciona o processo criativo, e você pode ler mais sobre isso nesse post do blog Rock Content. Se você for uma pessoa mais visual, confira esse pin do Pinterest.
Abaixo, vou deixar uma imagem que ilustra perfeitamente o meu processo criativo.
 |
| Créditos pela imagem |
O poder da edição
Você sempre pode editar, então não entre em desespero se achar que seu trabalho não está ficando bom. A edição é fundamental e tem o poder de remodelar um projeto, se necessário.
E lembre-se: Sempre é mais fácil trabalhar em cima de algo que já existe.
Ter prazos é essencial
Os procrastinadores vão entender essa parte.
O prazo é o que vai garantir que você conclua, de fato, o seu projeto, seja ele qual for.
Outra função do prazo é evitar o perfeccionismo. O criativo tem que saber quando parar, ou a finalização do projeto nunca terá um fim.
Se você gosta de ler sobre criatividade, veja esse post com os 7 passos para ser uma pessoa mais criativa.
Até breve ♥
